普通人学摄影有什么基本方法?

KKM-OAKKM-OA · 2021-12-08 14:21
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韩松-OA
「原画册·摄影日课」星主,摄影师,原画册创始人,摄影和艺术普及教育者。
我觉得有四个方面,而且这四个方面我觉得最好同时学习,缺乏其中的某些部分会对之后的学习产生较大的阻力,或者说会导致在学习过程中很容易遇到无法逾越的天花板。 -学习拍摄和后期技术 光圈、快门、iso的关系,对焦、曝光、 测光原理要学会,其实至少就可以解决一半以上的技术问题。不要迷信线上那种看起来很高端的技术、器材类学习,很多没有特别必要。更多是在实践中回过头来补充所缺的知识。 后期方面,抓住构图、影调、色彩三个大板块,搞懂基本操作,再回头在具体的作品去查漏补缺。不建议线上那种内卷式后期,不是在拍视觉系硬照或者时尚写真大项目的,没必要。 为了抓住主干,可以用手机摄影入门,后期可以用手机上的软件比如VSCO、Snapseed,不会一下子被搞晕。 -学习视觉审美 和很多人推荐的学习「构图」不同,这里我更强调学习视觉审美。具体来说包括两方面。 比较实在的是「视觉原理」,也就是基于三大构成(平面、色彩、立体)的视觉美的规则,最好的方式是通过他们可以进行转化运用到摄影。如果缺少经验和转化能力,可以读一些书,最推荐的是《摄影构图学》。警惕,避免那种通过穷举三角形、s形、网格构图等方法而构图书籍,会让你以后变得僵化。 另一方面就是虚一点「审美」,它解决的是艺术表达是什么、你拍什么、有什么具体的修辞可以运用的问题。其实这个问题有点复杂,涉及到艺术史、艺术哲学、美学等,并且还要和摄影结合,推荐原画册Miya老师的《给摄影师的审美必修课》,可以很轻松入门。 -学习摄影史 很多人觉得普通人拍照没必要学理论,其实学习摄影史并不是理论,而你可以用纵览各时代大师作品的心态来看待摄影史。通过摄影史,你可以更了解自己所处的位置,同时也可以看看摄影发展的脉络,也能全面浏览各时代最值得被阅读的摄影作品到底是什么样子的。 -学习除了摄影之外的各类艺术 当你的摄影到达一定层级之后会发现这个时候似乎已经掌握了各种掌控画面的技巧,如果想要更进一步,接触摄影之外的各类艺术就显得比较重要了,包括但不限于绘画,电影,音乐,文学等等,这些艺术与影像艺术有着千丝万缕的联系,无数的摄影师也从这些艺术中获得灵感和创作方向。
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2021-12-08 14:22